展览导览
展览介绍了近30年画家和雕塑家奥尔勒·伯特灵(1911年-1981年)的创作,抽象的标志性人物,与七位国际艺术家的作品对话:塞西尔·巴特,拉纳·贝古姆,乌拉·冯·勃兰登堡,雅各布·达尔格伦,伯恩德·里贝克,贝拉·鲁恩和布鲁克林·A·苏马霍罗. 通过非常不同的方法和介质,它们更新了几何抽象艺术,并质疑其今天的相关性.
实用信息
- 日期：2026年2月20日星期五至2026年7月19日星期日:中午12:00至21:00 星期二,星期三,星期四,星期五,星期六,星期日 中午12:00至19:00
- 地点：Institut Suédois，11 rue Payenne，Paris
- 票价：免费
- 适合人群：所有观众
- 来源：活动页面
关于展览
"艺术? 对我来说,总是:抽象的运动. 万物动静,万物动静. 没有固定的,仍在宇宙中。 但是,虽然宇宙运动是物理秩序,抽象运动却与人类思想相适应. 这样开始“em” 在开放形式 (1970年)宣言中提出一个创始文本,由银行雇员Olle Bærtling撰写,他从20世纪50年代起成为一名艺术家。
他提出“开放形式”的概念,一种拒绝任何背景和封闭几何模具的角度系统。 形式摇摆离框,超越帆布,走向无限. 这幅绘画的空间,由他在巴黎的停留以及他与Espace集团(André Bloc, Nicolas Schöffer, Victor Vasarely...)和Auguste Herbin的交流所滋养,将Bærtling刻在激进的现代化中.
. 除了这种新使用的几何法外,他还发现是大胆的色彩主义者:对于他来说,色彩是一种能激活视网膜并激发思想的感知剂. 他的伟大组成,通过震动的胡同和不断完成的三角形的竞争,在运动中肯定了一种抽象,开放,去包容性,永远倾向于外野.
在单一的场景中,展览探索了几何抽象的世界影响及其今天的相关性. 她用七个当代艺术家的抽象艺术来看待标志性的Bærtling,这些艺术家反过来以全新的方式展现开放形式的概念。
在水印上出现了一个问题:渗透到Bærtling作品中的乌托邦在哪里? 一个普遍语言的理想,按其抽象形式,它将涉及并被所有人理解,这仍然具有现实意义? 展览邀请我们不把抽象视为一种被冻结的遗产,而是作为永远活着的搜索. 她敢于像Bærtling已经做的那样分散权力,以质疑在抽象艺术中,什么在继续推动我们。
“开放形式”是瑞典研究院一系列展览的一部分,这些展览在与当代创作者的对话中突出先驱艺术家的时代。
p>p>p>p>persm>委员:Marion Alluchon和Marjolaine Lévy
。 Olle Bærtling基金会、Hallands Konstmuseum、瑞典驻法国大使馆、Barbro Oher Pro Suecia基金会、瑞典艺术理事会和所有私人贷款人致谢。 特别感谢瑞典研究所的朋友和赞助者给予的慷慨支持。 在胡迪尼运动服的支持下,
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