展览导览
奥古斯特·雷诺尔(Auguste Renoir)的色彩鲜艳,喜悦的画作,他画的图画"Guinguettes"和公共球,使他成为"幸福的画家". 这种声望有时导致他在现代主义的伟大画家中被边缘化,理由是他只能是忧郁或讽刺,幻灭或幻灭. 然而他的作品却对现代性提出了原始的反思,置于爱的标志下,既被理解为一种支配人类关系的力量,又被理解为一种引导艺术家凝视他的模型,世界和绘画本身的感觉.
实用信息
- 日期：2026年3月17日星期二至2026年7月19日星期日: 星期四 09:30至21:45 星期二,星期三,星期五,星期六,星期日 09:30至6:00
- 地点：Musée d'Orsay，Esplanade Valéry Giscard d'Estaing，Paris
- 票价：De 0 à 16 euros.
- 适合人群：所有观众
- 来源：活动页面
关于展览
"[h4>在"https://www.museum-orsay.fr/en/oeuvres/bal-du-moulin-de-la-galette-497"的150周年之际. Bal du moulin de la Galette (1876年),奥赛博物馆藏品的杰作,本次展览首次聚集了这个"现代生活场景"的大型文库——画作中代表当代主题的几个人物(鲜明的肖像和景观)——雷诺伊尔在其职业生涯的前20年(1865-1885年)创作. 在此期间,他与马内特,莫内特,莫里索特,德加或凯勒博特一起参与了"新绘画"的集体发明. 然而,他的特异性同情感和奇异能力使他有所区别,只选择快乐的主体,总是突出他的模型. 这种"爱"的外观表现在对领带的明显品味上——在它的摩托(对话,餐饮,舞蹈.)和它的绘画方式上,关注一切能够促进团结感的事物(人物的几何,包裹着光线,颜色的平衡,流畅和粗略的触摸,将物体融化到彼此之中).
. 展览还凸显了雷诺尔对年轻夫妇代表的偏好,但打算解构一个得到的,希望他的画作是"感觉"的想法. 相反,它避免了情绪的过于直接的表达,罗曼斯克的叙事,就像色情表演一样。 欣赏十八世纪法国画家(瓦特欧,布彻,弗拉戈纳尔),雷诺伊尔重振了"加兰特节日"的气氛,并在第二帝国末期和第三共和国开始的巴黎提倡一种礼仪自由和性别平等的形式. 这种选择必须参照艺术家的传记来理解,然后引领一种"波希米亚生活",其标志是关系,然后被认为是"非法的",并置于19世纪以婚姻和资产阶级准则,宗教道德,卖淫的重要性和男女之间非常严重的不平等为标志的背景之下. 在这种情况下,雷诺尔的伟大格式致力于幸福夫妇,"同志"(根据他的朋友里维埃的话)和欢乐,作为反对性别关系暴力,阶级对立和城市生活日益孤独的宣言出现.
. 这次展览与伦敦国家美术馆和波士顿美术馆共同组织,重新展现出如此著名的画作,以至于今天越来越难以看到所有的新画. 自1985年以来,即最后一次在巴黎举办雷诺尔回顾展览以来,第一次从艺术家职业生涯的第一部分收集了一套狭窄但重要的作品(约50幅绘画),其中他最伟大的杰作:从 " em > La Grenouillère Palallies La Promenade Dance in Bouvigal Le Déjeuner des boissiniers </em " (1880-1881年),非常例外地由华盛顿的菲利普斯收藏馆借出