展览导览

巴黎现代艺术博物馆首次在法国博物馆举办展览，专门展示三位爱沙尼亚艺术家的作品，他们的作品从20世纪中叶一直延伸到当今：奥尔加·特里（Olga Terri，1916年至2011年）、阿努·波德尔（Anu Põder，1947年至2013年）和克里斯·莱姆萨鲁（Kris Lemsalu，生于1985年）。

实用信息

  • 日期：2026年4月3日星期五至2026年7月19日星期日： 星期二、星期三、星期四、星期五、星期六、星期日 上午 10:00 至下午 6:00
  • 地点：Musée d'Art Moderne de Paris，11, avenue du Président Wilson，PARIS
  • 票价：免费
  • 适合人群：所有观众
  • 来源：活动页面

关于展览

展览通过这三位不同世代的艺术家的视角，凸显了爱沙尼亚艺术界的丰富性和活力。他们各自以自己的方式反映了这个国家的创建过程中的一个时刻，这个国家的历史既令人着迷又饱受折磨。

以欧洲和俄罗斯势力范围之间的紧张关系为标志，爱沙尼亚成功地保存了一种原始、丰富和充满活力的文化，所呈现的作品正是源于这种文化。

对人体的处理是三位创意艺术家作品之间的共同点：身体有时被遗弃、支离破碎、增强、变形、生机勃勃或充满活力。

Anu Põder，展览的核心艺术家（1947 – 2013）

Anu Põder 是近年来艺术史上最伟大的重新发现之一。展览通过大约十五件作品，展现了这位艺术家的独特世界，她的实践摆脱了她那个时代的学术限制。阿努·波德尔使用的材料反映了他在苏联时代的不稳定处境，同时也揭示了爱沙尼亚独立后社会的剧变（粗麻布、塑料、肥皂、铝箔等）。艺术家的身体经常出现在她脆弱、脆弱的雕塑中，这些雕塑拒绝局限于传统的表现方式。

Olga Terri，战后绘画（1916 - 2011）

一个房间汇集了 Olga Terri 在 1945 年至 1950 年间创作的一系列肖像画。它见证了战后时期纳粹占领让位于苏联占领期间个人和集体所遭受的恐怖。他用柔和的色彩描绘的沉默人物中浮现出一种忧郁的感觉，他们松散的姿势表达了即将到来的动摇。

Kris Lemsalu，当代视觉（出生于1985年）

展览以当代视觉艺术家和表演者 Kris Lemsalu 为本次展览设计的纪念性装置和新作品的展示结束。艺术家想象了一个奢华而滑稽的宇宙，其中居住着人类和非人类的混合生物，体现了对爱沙尼亚泛神论的当代解读以及对当前社会的讽刺愿景。