展览导览

贝浩登画廊很高兴推出上条进 (Susumu Kamijo) 在巴黎的第二次展览，继 2023 年举办的《太阳内部》(The Sun Inside) 之后。这次新的展览让我们沉浸在一个平静而诗意的宇宙中，其中充满了巨大的花朵、动物和风景，线条直观。

实用信息

  • 日期：2026年4月25日星期六至2026年5月30日星期六： 星期二、星期三、星期四、星期五、星期六 上午 10:00 至下午 6:00
  • 地点：Galerie Perrotin - Marais，76, rue de Turenne，Paris
  • 票价：免费
  • 适合人群：所有观众
  • 来源：活动页面

关于展览

上条进的绘画世界充满了大花、水果，有时还有动物、蝴蝶、长尾小鹦鹉、旗鱼和一些平凡的物体。偶尔，我们会遇到一个人的身影。这是一个平静的世界。我们可以在背景中看到一个让我们想起场景规模的元素，比如天空中漂浮的云、海上的地平线、色彩缤纷的山丘。但这是一幅从未试图产生深度错觉或讲述故事的绘画。

如果我们按照艺术史学家利奥·斯坦伯格（Leo Steinberg）在 1968 年根据罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的作品所提出的区分，将绘画模型一侧视为垂直窗口，另一侧将绘画模型视为水平屏幕平台（平板画面），很明显，上条进的作品属于第二类。景观符号的存在遵循一种直观的逻辑，这完全与对图像表面平坦度的探索有关。 “如果我觉得那里需要一些东西，那么我会添加云，这有助于保持构图的平衡，”艺术家解释道。色彩选择涉及类似的过程，某些颜色和某些颜色组合具有不可抗拒的吸引力，原因与涂漆表面的组织要求、视觉和情感效果有关，而不是表现形式。至于这些在他的画作中反复出现的大花，它们首先扮演的是正式代理人的角色。艺术家将其形式所包含的动态描述为开放的中心区域的扩展原则。简而言之，花是一个有趣的绘画主题，因为它能够创造自己的空间。他指出，“就像一次大爆炸，一个星云”。

因此，在某些方面，上条进的绘画就像是抽象的，这一事实在他于 2016-2017 年因代表贵宾犬的一系列纸上绘画而闻名时就已经注意到了，该系列的原则基于主题的重复和变化，被证明有利于形式主义方法的发展。 Kamijo 1975 年出生于日本，但从 16 岁起就住在美国。他很早就发现了抽象表现主义的传统，并继续引用米尔顿·艾弗里（马克·罗斯科和巴尼特·纽曼的大师之一）的作品作为他作品的重要参考。他在俄勒冈大学就读艺术系时创作的第一幅作品也是抽象的。

但是，当然，这种仅通过形式的方法不足以穷尽他作品的效果或意义。首先，他自己承认，他在绘画中表现出的构图感与传记经历相呼应。 “我在农村长大，